余所认识的打谱有三个层面，第一层面是根据已选定的琴谱版本，对琴曲定音、定节奏，初步再现古曲的结构、形态和主题。这过程中包括对谱中可能发生的某些错误进行甄别、纠正。第二层面是要进一步揣摩古人作曲的心意，表现琴曲的传统文化底蕴，从而弹出琴曲的韵味和意境。第三层面是在打谱的琴曲中注入流派风格和琴家的思想、感情和精神。这一过程往往会自然而然地隐含在前二个层面之中。实际上，三个层面并不一定是依顺序发生的，而是交叉在一起，穿插着进行的。
有人问：打谱是否要严格遵循琴曲的原谱、原意？余以为，一首传世琴曲在古人创作之时必定为他自己和他的同道们所接受而流传，那么过了几百年，也会被后人同道接受的。因为高雅音乐有一种不受时空限制的文化个性----在地球上任何地方、任何时代流传。就像贝多芬、莫扎特的作品久盛不衰，一直在各地音乐会上演奏；并且，交响乐指挥是完全尊重作品原谱原意的，没有考虑要迎合时尚。古琴虽不同于西方古典音乐，但就其传统文化个性而言，可以说是有过之而无不及。由此可见，打谱应该尽可能去揣摩琴曲的本意，演绎其原本的面貌。如若怀着如何适应今人的好恶这种心态，那就没有必要去打谱了，甚至弹琴也是多余的了。古琴之道正是不作 取悦于人的。至于完成打谱后，有人想作这样那样的变动，这已不属打谱的范畴了，完全是两码事。
有人问：琴人打谱，要不要具备作曲方面的理论知识？众所周知，东方文化不同于西方文化；古琴更有其不同性。西方文化强调格式化，从外界对人施加影响；东方文化则是在潜移默化中产生影响。搞西方音乐，要系统地学习识谱，视唱练耳什么的。学古琴则不然，是从先生面对面教、学生依样学着弹开始的，过了一段时间去看琴谱，而识谱是在自然而然中。西方音乐作曲有一定的乐理作指导。古琴曲也应该有类似的乐理，例如，琴曲有调式，有主旋律，有主旋律的展开。但古琴还有它自己的乐理，例如，琴曲的自由性同西乐的格式化正好相对立。不同的乐队演奏一首交响乐，只能按照乐谱演奏这支曲子；而不同琴人打谱同一支古琴曲，却可以有不同的结果。又如，古琴曲中有许多虚实相间的乐音、乐句构成琴曲的重要部分；而古琴曲的节奏结构也很独特，常常有整段的散板：有时是散、慢、行板相间。再说古琴曲的和声十分丰富、有散、泛、按三种乐音参差运用构成的和声和韵味，还有吟、猱、绰、注、进退往复所构成的琴韵，这些都是西乐所不能及的。
对于西乐的作曲来说，在学习了一年半载乐理之后，可以去尝试了。但古琴的作曲或打谱是一个日积月累的长期过程，恐怕不是一朝一夕学些西乐乐理就能去做的。当然，学点乐理对古琴打谱肯定会有所帮助，也不必去排斥它。
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